Paris1ER-Arrondissement, 1 Place de la Rotonde, 75001 Paris-1ER-Arrondissement, France - Retrouvez les avis de vos amis, des influenceurs, des magazines et des guides qui parlent du Bourse du commerce de paris. RĂ©servez, commandez en livraison ou Ă emporter directement depuis l'application Mapstr.
0912/2017 · UGC Ciné Cité Les Halles. 7, place de la Rotonde, 75001 Paris. programmation. informations. les films et séances du 3 novembre au 9 novembre. 8. Cinéma
10PL DE LA ROTONDE. 75001 PARIS. France. call. Service gratuit2,99€ / appel + prix appel. Numéro de conciergerie valable 5 min. Prix d'un appel local . Ce numéro est un service payant édité par PISCINE BERLIOUX. call Appeler Afficher le numéro. outlined_flag done Surveiller Surveiller l'entreprise. add Plus d'info Voir plus d'info. Entreprise mise à jour le : 01-08-2022;
10place de la Rotonde 75001 Paris 3.8 sur 769 avis Google Découvrir. Patinoire de Saint Ouen 4 rue du docteur Bauer 93400 Saint Ouen 4.1 sur 35 avis Google Découvrir. Avis. 4.1 sur 440 avis Google Cecilia Yadan il y a moins d'une semaine Je me suis attrapée une angine , à cause des sèches cheveux éteints (à cause du covid), inadmissible, fermez la piscine ce sera mieux !! Une
SociétéPiscine Berlioux (Paris, 75001) : numéro siret, siren, information, adresse, contact, numero tva intracommunautaire, bilan
rnU0X3A. Apparu en Occident à la cour du roi François Ier, le jeu de volant est pratiqué avec des raquettes de paume. Le jeu actuel tire son nom de la résidence du duc de Beaufort, dans le Gloucestershire, the Badminton House. Devenu sport olympique en 1992, le badminton connaît un nouveau souffle à Inter-Activités… ambiance conviviale et qualités techniques des enseignants. Les règles à respecter L’accès aux gymnases municipaux et les inscriptions aux activités sportives de l’association sont tributaires des directives sanitaires en vigueur au directives peuvent naturellement évoluer en cours de saison. Par ailleurs, le respect des gestes barrière demeure de rigueur, à l’intérieur des établissements sportifs, comme dans les salles de sport lors des activités ACTIVITÉS MULTIPLES et FORMULESSauf pour le futsal, la natation et l’aquagym, pour le même adhérent, l’inscription à plusieurs activités donne droit à 50% de réduction sur l’activité sportive dont la cotisation est la moins élevée ajouter en sus la licence FFJDA judo ou FFTA tir à l’arc Dates des inscriptions du Badminton Quand Où Avec qui Date de reprise Quand Où Avec qui Date de reprise Cours du jeudi 19h-21h completgymnase Jean DameThibaultJeudi 8 septembreVendredi 2 et 9 septembre 20h-21h30gymnase Suzanne BerliouxChristèle et CorentinVendredi 2 septembre • Gymnase Suzanne Berlioux 4 place de la Rotonde 75001 Paris entrée Porte du Jour – 01 40 26 10 51• Centre sportif Jean Dame 17 rue Léopold Bellan 75002 Paris – 01 55 80 78 35 Documents à remplir pour les inscriptions Horaires, lieux et tarifs JourHoraireTarif Centre portif Jean Dame À partir de 16 ans 2 3 tous niveauxJeudi 19h00-21h00 295 €/an 1 Gymnase Suzanne Berlioux À partir de 16 ans 2 3 tous niveauxVendredi20h00-22h00295 €/an 1 1 cotisation pour un cours par semaine. 2 cours d’essai 10 € déductible de la cotisation. 3 personnes invitées par les adhérents 10 € la séance. • Gymnase Suzanne Berlioux 4 place de la Rotonde 75001 Paris entrée Porte du Jour – 01 40 26 10 51 • Gymnase Jean Dame 17 rue Léopold Bellan 75002 Paris – 01 55 80 78 35 INFORMATIONS GÉNÉRALESLe club ne fonctionne pas pendant les congés certificat médical d’aptitude moins d’un an doit être fourni lors de l’inscription pour les licenciés FFTA et FFJDA a partir de 18 ans. Inscriptions sur place, dans les gymnases, aux heures de cours, auprès des agréée Ticket-Loisirs CAF, R’éduc-sport COSF, Pass’Sports État, Chèques vacances et Coupons Sport État à échéance à Inter-Activités et assurance 35 € non remboursable. Contacts Renseignements 01 42 33 28 81 Événements liés au badminton
Fiche News Avis0 Type Projection City UGC Ciné Cité - Les Halles Ville Paris Zipcode 75 Pays France Website Description Projection exceptionnelle du film We are X en compagnie de Yoshiki, avant la sortie nationale le 6 décembre. UGC Ciné Cité - Les Halles 7 Place de la Rotonde, Forum Des Halles Niveau -3 75001 Paris France Plan
Zone piétonneLes Halles, ParisEnregistrer Partager6 Conseils et avisTrier par PopulairesActifs récemmentImpressionnante structure. Ça reste au dessus d'un centre d'achat, mais si vous passez dans le coin, ça vaut le coup d'oeilBeau de l'extérieur uniquement, on a l'impression de marcher sous une carcasse. Pas du tout lumineux, froid Très pratique malgré les critiques !C'est moche, ça a coûté une blinde, et ça fuit. Passez à autre mal mais mal fichu quand il is like a huge mall in the center of Paris with an outside and inside. There are some yoga class on Photos
On poursuit notre quête d'art et de culture pendant la fermeture des musées, avec le deuxième volet de notre série sur les trésors des églises parisiennes. Après les plus beaux tableaux, place aux sculptures ! Nous vous proposons ici un parcours faisant étape dans huit églises parisiennes, débutant dans le 11e pour s'achever dans le 6e. Libre à vous, bien évidemment, de personnaliser votre itinéraire au fil des œuvres décrites plus bas, dont on peut éprouver toute la puissance même en étant athée intégriste. Si l'on ne peut totalement le dissocier du religieux, le vertige sera avant tout artistique… Prises de vue © Christophe Fouin, Emmanuel Michot, Moser, Claire Pignol / Ville de Paris - Keith Haring artwork © Keith Haring Foundation Ce contenu est hébergé par En l'affichant, vous acceptez ses conditions d'utilisationet les potentiels cookies déposés par ce site. Afficher directement tous les contenus externes et accepter les cookies pour 1 - Tombeau de Catherine Duchemin, François Girardon Ce monument funéraire a été exécuté entre 1703 et 1707 pour accueillir la dépouille de Catherine Duchemin, peintre de fleurs réputée ainsi que la première femme à avoir été admise à l’Académie de Peinture et de Sculpture. François Girardon, célèbre sculpteur qui fut son mari, assura lui-même le dessin de ce mausolée, dont il confia l’élaboration à deux de ses élèves, Eustache Nourrisson et Robert Le Lorrain. Girardon présida également à la conception du tombeau en marbre vert, au pied duquel son corps fut déposé, après sa mort, le 2 septembre 1715. Exposée initialement dans l’église Saint-Landry, disparue à la Révolution, ce n’est qu’en 1818 que cette sépulture fut remontée, privée de son sarcophage, dans le chœur de l’église Sainte-Marguerite. Bien que l’architecte Étienne-Hippolyte Godde, en charge du projet, prît quelques libertés avec la composition originale, traditionnellement incluse dans une arcade, son intervention permit néanmoins de sauver les restes de ce tombeau singulier dont la superbe Pièta illustrait la foi des défunts en l’œuvre rédemptrice du Christ. 2 - Christ dit aussi Christ expirant, Auguste Préault Le sculpteur romantique Auguste Préault, longtemps rejeté par les tenants de l’art officiel, eut une carrière émaillée de scandales. L’histoire de ce Christ, une de ses œuvres les plus poignantes, en est un témoignage éloquent. En choisissant d’incarner, non sans une certaine crudité, le paroxysme de la souffrance, l’artiste allait lui-même subir les plus violentes critiques. Loin de livrer une image apaisée de crucifixion, Préault représente ici le cri de douleur d’un homme aux traits tourmentés. La bouche ouverte dans un dernier râle, les muscles noueux tendus à l’extrême, le rendu des plaies aux mains, aux pieds et au côté chaque détail de ce corps souffrant, qui semble déjà reposer sur un linceul mortuaire, nous raconte le drame de la Passion. Placé à l’église Saint-Germain-l’Auxerrois, il en fut retiré après quelques semaines, à la demande du clergé, en raison de son réalisme trop choquant. En 1845, le sculpteur obtint la commande de l’œuvre en bois. Probablement sculptée par Louis Buhot, elle fut placée dans l’église Saint-Paul-Saint-Louis d’où elle fut de nouveau exclue. À la suite des supplications du sculpteur, ce fut finalement à l’Église Saint-Gervais-Saint-Protais que ce Christ expirant, admiré par Théophile Gautier et Delacroix, fut accueilli en 1847. 3 - Saint François d'Assise en extase, Germain Pilon À travers cet austère et émouvant saint François d’Assise en extase, le sculpteur de la Renaissance Germain Pilon sut incarner l’une des figures mystiques les plus vénérées de l’église catholique, celle du religieux italien François d’Assise, fondateur de l’Ordre des Frères mineurs au début du XIIIe siècle. Afin d’évoquer la pauvreté évangélique et la compassion du saint, l’artiste sut allier sobriété et réalisme en jouant de la variété des matériaux. Ce saint François de Germain Pilon a très probablement été commandé, avec La Vierge de Douleur conservée en l’église Saint-Paul-Saint-Louis et La Résurrection exposée au musée du Louvre, pour orner la rotonde des Valois, qui ne fut jamais aboutie. Le saint François, demeuré inachevé dans l’atelier du sculpteur à sa mort en 1590, rejoignit le Louvre jusqu’à la Révolution avant d’être donné à la Ville de Paris en 1818, et déposé dans l’église des Capucins du Marais,, devenue la cathédrale Sainte-Croix-des-Arméniens. 4 - La vie du Christ, Keith Haring L’artiste américain Keith Haring est l’auteur de ce célèbre triptyque, achevé tout juste deux semaines avant son décès, le 16 février 1990. L’œuvre en bronze, recouverte d’or blanc, fut éditée en neuf exemplaires dont un fut offert à la Ville de Paris par la Spirit Foundation, fondée par John Lennon et Yoko Ono. Il fut installé dans l’église Saint-Eustache, en raison de l’action remarquable de cette paroisse envers les malades du SIDA, maladie qui emporta Keith Haring à l’âge de 31 ans. La composition s’organise autour du Christ Enfant, rayonnant, sous un cœur surmonté de la croix de la crucifixion, symboles d’amour, de souffrance et de rédemption. Des anges aux ailes déployées survolent et contiennent une foule compacte qui se presse pour recevoir rayons et gouttes qui tombent du ciel. Nourriture céleste, eau de la vie éternelle, sang de la rédemption, flammes de l’Esprit Saint, les interprétations sont libres et multiples. C’est une œuvre lumineuse, rayonnante, énergique et vibrante, qui témoigne de la foi de Keith Haring en un monde meilleur. 5 - Saint Marie l'Égyptienne, anonyme Marie l’égyptienne, courtisane d’Alexandrie menant une vie de débauche, fut touchée par la grâce et se repentit, se retirant dans le désert. Souvent confondue avec Marie-Madeleine, la pénitente est ici représentée avec les trois pains grâce auxquels elle vécut soixante ans durant, vêtue de ses longs cheveux dorés, son visage fin aux yeux mi-clos penché mélancoliquement vers le spectateur. La subtilité du travail de la chevelure et du drapé contraste avec la robustesse des jambes et de la partie inférieure du corps. Pour assurer sa bonne conservation, Marie l’égyptienne a été déplacée dans la chapelle de la Vierge à l’intérieur de l’église, et remplacée par une copie qui accueille désormais les fidèles et les visiteurs à sa place, dans sa niche, sur son pilier. Cette mesure permet en particulier de conserver sa polychromie visiblement remaniée, qui vient rappeler que le porche de Saint-Germain-l’Auxerrois était autrefois peint. Le visiteur attentif peut toujours en déceler les traces à l’intérieur du porche. 6 - Le baptême du Christ, Jean-Baptiste II Lemoyne Réalisé en 1731 par Jean-Baptiste II Lemoyne 1704-1778, Grand Prix de sculpture en 1725, Le Baptême du Christ est un des premiers groupes sculptés qui ait été accordé à l’église Saint-Roch, lors de son remeublement après la Révolution française. Lemoyne signe ici une œuvre pleine de grâce et de mélancolie, où le Christ, les mains jointes et le genou posé sur le rocher, apparaît comme un humble fidèle, soumis au sacrement du baptême. A sa gauche, Jean-Baptiste s’impose par sa stature et l’élégance de son attitude. Derrière les deux protagonistes se déploie un paysage bucolique, où l’artiste s’est complu à décrire l’aspérité de la roche, la souplesse du feuillage et la fluidité des eaux du Jourdain. Chef-d’œuvre de la sculpture rocaille, comme en témoigne le goût de l’artiste pour le rendu du mouvement et les effets d’illusion, Le Baptême du Christ est une des œuvres majeures de l’église Saint-Roch, paroisse où se côtoient depuis le XVIIIe siècle les plus grands noms de la statuaire classique tels Michel Anguier, Antoine Coysevox ou encore Etienne-Maurice Falconet. 7 - Le ravissement de Saint Marie-Madeleine, Charles Marochetti Cette œuvre monumentale est composée de deux parties l’autel, décoré de motifs ornementaux et encadré par deux figures d’anges, et le groupe sculpté qui le surmonte représentant le Ravissement de sainte Marie-Madeleine. À la fin de sa vie, retirée dans la grotte de la Sainte-Baume en Provence, Marie-Madeleine est ravie en extase. Lors de ses épisodes mystiques, elle est enlevée au Ciel par des anges. Vêtue de sa robe de bure, elle est ici emportée sur sa paillasse de pénitente par trois d’entre eux. La sculpture se développe dans l’espace d’une manière très complexe avec plusieurs plans et des jeux d’entrecroisements des figures, de creux et de vides exceptionnels. Le rythme tournoyant des anges et le mouvement ascensionnel de la sainte s’entremêlent avec grâce dans une composition d’une rare virtuosité. Ce morceau de bravoure et d’élégance ne sera achevé qu’en 1843, un an après la consécration de l’église cette œuvre hisse Marochetti au rang des sculpteurs les plus en vue de Paris. 8 - Tombeau du curé Jean-Baptiste Languet de Gergy, Michel-Ange Slodtz Jean-Baptiste Languet de Gergy fut le curé émérite de l’église Saint-Sulpice de 1714 à 1748. À sa mort en 1750, la paroisse souhaita lui ériger un somptueux mausolée, agrémenté d’une épitaphe élogieuse rendant compte de son action et de sa bienveillance. La commande fut passée en 1750 au sculpteur René-Michel Slodtz, appelé Michel-Ange Slodtz en raison de son talent. Selon le devis conservé, Slodtz sculpta "l’empressement de l’immortalité à lever un tapis funéraire qui couvrait la figure de l’ancien abbé" alors que la Mort, frappée de stupeur est terrassée. Le curé, tourné vers le maître-autel, s’offre à Dieu. Le tombeau, situé dans la chapelle Saint-Jean-Baptiste, saint patron du curé, a été restauré en 2019. Par son ampleur, il demeure l’unique témoignage parisien de l’art funéraire du XVIIIe siècle alliant polychromie des matériaux, narrativité et théâtralité.
PARISMARAIS > Restaurants et Sorties > Théatre et Cinéma Les Café-théâtres du Marais Apparus pour la première fois à Paris dans les années 1960, le café théâtre n'est pas forcement le lieu pour boire en regardant un spectacle.... A l'époque et encore de nos jours, Il s'agit surtout d'un théâtre de nouveau genre, qui permet aux nouveaux comédiens, humoristes de se produire librement, et de s'exprimer sans tabou dans de petites salles au public restreint, à l'heure où les théâtres traditionnels les laissent à la porte. La proximité avec le public ainsi que le cadre intimiste et convivial, ont grandement participé au succès des ces petits théâtres. Dans le Marais, de nombreux artistes renommés ont fait leurs premiers pas sur les planches des cafés théâtres du 3ème et 4ème arrondissement. Les comédiens Thierry Lhermitte, Christian Clavier, Gérard Jugnot et Michel Blanc ont par fondé le café-théâtre Le Splendid, rue du Faubourg Saint-Martin dans le 4ème arrondissement, vite rejoints par Marie-Anne Chazal et Josiane Balasko. Ensemble, ils vont mettre en place de nombreuses pièces à succès. Certains de ces lieux font partie des plus grands cafés théâtres parisiens avec par exemple "le Café de la gare" situé rue du Temple dans le Marais, créé par Coluche et sa bande de copains en 1969, dans un ancien relais de poste du XVIIème siècle. Même encore à l'heure actuelle, les cafés théâtres du Marais ne perdent pas leurs attractivités et accueillent de nouveaux artistes comiques de talent acclamés par un public toujours aussi nombreux. Voici une liste des de ces Théâtres dans le Marais Théâtre du Marais Situé au 37 rue Volta, dans le Haut-Marais, le Théâtre du Marais date du 17ème siècle et est certainement l'un des plus importants de son époque. D'abord rue Vieille du Temple, puis rue Michel le Comte, le théâtre pose finalement ses planches rue Volta pour être ensuite fermé. En 2000, le lieu est rénové puis rouvert au public pour proposer des pièces de choix. Le petit casino Vous trouverez au 17 rue Chapon, toujours dans le haut-Marais, l'un des plus anciens cafés théâtres parisiens, Le petit Casino. Ouvert en 1969, son nom lui vient du fait qu'on y jouait son entrée aux dés, comme au casino. Le théâtre propose des pièces humoristiques et One Man Show dans une ambiance familiale, en toute convivialité. Théâtre des Blancs Manteaux Au 15 rue des Blancs-Manteaux, dans le 4ème arrondissement, à deux pas de l'Hôtel de ville, ce petit théâtre a accueilli des comédiens tels que Jean-Luc Lemoine, Anne Roumanoff, Fabrice Eboué ou encore Michèle Laroque. Entre deux pièces, vous pourrez bavarder autour d'un verre au bar d'accueil du théâtre, dans une ambiance conviviale, qui favorise la proximité entre les artistes et le public. Le point virgule Situé au 7 rue Saint Croix de la Bretonnerie, au cœur du Marais, le théâtre Le point virgule voit le jour en 1975, d'abord sous le nom de "la veuve Picard", créé par de jeunes comédiens dont l'acteur Gérard Lanvin et ne deviendra Le point virgule que trois ans plus tard, lorsque Christian Varini prend le théâtre en main. Des styles humoristiques variés et un véritable tremplin pour les humoristes dont beaucoup ont fait leurs premiers pas sur cette scène tels que Pierre Palmade, Elie Kakou , Laurent Ruquier etc. Le double fond 1 place du Marché-Sainte-Catherine, café-théâtre propose principalement des spectacles de magie. concept sympathique au rez de chaussée, un bar et une terrasse et au sous sol une salle de spectacle. Café de la gare 41, rue du Temple 75004 Paris ces lieux font partie des plus grands cafés théâtres parisiens avec par exemple "le Café de la gare" situé rue du Temple dans le Marais, créé par Coluche et sa bande de copains en 1969, dans un ancien relais de poste du XVIIème siècle. Considéré comme le 3ème opera de Paris par sa beauté et sa créatitvité, Le Chatelet produit tous ses spectacles et propose une programmation inventive et éclectique où se côtoient opéras, opérettes, comédies musicales, danses et spectacles multimédias, à même de satisfaire un large auditoire international. Des costumes aux décors, de l’orchestration à la composition, chaque étape est méticuleusement orchestrée par les équipes du Théâtre. Vous y découvrirez notamment les chefs d’œuvre du répertoire américain tels que Sunday in the park with George » de Stephen Sondheim et les grands succès de Broadway. Haut lieu de la comédie musicale à Paris, le Théâtre du Chatelet propose également une programmation pointue dans le domaine lyrique en mettant en lumière des œuvres injustement délaissées ou des œuvres de jeunesse de grands compositeurs telles que, par exemple un Cyrano de Bergerac d’Alfano ou des spectacles de danse contemporaine avec Dance Project de Benjamin Millepied. Le châtelet, inauguré en aout 1862, a célébré en 2012 son 150ème anniversaire de création artistique. THEATRES Théâtre Molière – specializing in poetry 157 rue St Martin - passage Molière 75003 Paris 01 44 54 53 00 Théâtre Dejazet - le plus ancien théatre de Paris où Mozart a joué sur scène. 41 bd Temple 75003 Paris 01 48 87 52 55 Le plus ancien des théatres depuis 1760, rien n' a changé, sauf les spectacles, toujours de qualité. Théâtre de la Ville 2 place du Châtelet 75004 Paris 01 42 74 22 77 Le theatre dédié à la danse et aux créations contemporaines Cirque d’Hiver Rue Amelot 75011 Paris Un endroit unique au monde et le seul Cirque construit en dur de Paris tenu depuis des décennies par la famille Bouglione. CAFE-THEATRES Théâtre du Marais 37 rue Volta 75003 Paris 01 44 78 98 10 Caveau de la République – le rendez-vous des chansonniers et humoristes 23 place de la République 75003 Paris, coté Boulevard St Martin. 01 42 78 44 45 Comédie République 1 bd St Martin 75003 Paris 01 40 29 03 02 Le Petit Casino 17 rue Chapon 75003 Paris 01 42 78 36 50 Café de la Gare 41 rue du Temple 75004 Paris 01 42 78 52 51 Le Double Fond 1 place Marché Ste Catherine 75004 Paris 01 42 71 40 20 Espace Marais 22 rue Beautreillis 75004 Paris 01 48 04 91 55 Theatre Essaïon 85 rue de la Verrerie 75004 Paris 01 42 78 46 42 Le Point Virgule 7 rue Ste Croix la Bretonnerie 75004 Paris 01 42 78 67 03 40 ans de rire et de découvertes dans ce lieu mythique où les plus grands comiques français ont fait leurs débuts. Les Blancs Manteaux 15 rue Blancs Manteaux 75004 Paris 01 48 87 15 84 Un des plus célèbres café theatre où sont montés sur scène depuis 40 ans les grands noms de l' humour Théâtre du Marais 37, rue Volta 75003 Paris 01 45 44 88 42 Une très belle salle confortable et moderne et une belle scène dédiée à l' humour et aux jeunes talents dont certains you-tubeurs comme Tristan Lopin La Gaîté Lyrique 3 bis, rue Papin 75003 Paris 01 53 01 52 00 La grande scène dédiée à la création comptemporaine, un mélange de diversités architecturales et une salle entièrement modulable. CINEMAS LUMINOR – Arty cinema, films in original version, Spanish or English 20 rue du Temple 75004 Paris 08 92 68 07 51 Cinéma MK2 Beaubourg – 4 screens, just next to Pompidou center 50 rue Rambuteau 75003 Paris 08 92 69 84 84 Outside le Marais but within walking distance Forum des images - Centre Audiovisuel de Paris a library for the world cinema, 6500 films to view on video screens porte St Eustache 75001 Paris 01 44 76 62 00 Cinéma UGC Ciné Cité Les Halles Forum des Halles 7 Place de la Rotonde 75001 Paris Metro Les Halles. Easy accès just in front of Saint Eustache Church. over 20 screens, the largest choice in original versions, many in English Cinéma Grand Rex – gigantic screen and magnificent décor from the 1930’s 1 bd Poissonnière 75002 Paris Gaumont Opéra Premier 32 rue Louis Le Grand 75002 Paris 01 43 12 91 40 another great option with a big screen, near the Opera House LE CHÂTELET 150 ANS DE CREATION Fééries, opéras, pièces de théâtre, ballets, comédies musicales, symphonies, opérettes, vaudevilles, mystères, revues, projections cinématographiques, jazz, variétés... que n’y a-t-on pas joué depuis 1862! 1862 – 2012 - les grands moments du Théâtre du Châtelet Le 19 août 1862, le Théâtre impérial du Châtelet, inauguré en présence de l’ Impératrice Eugénie, donne une féérie, Rothomago. Le théâtre offre alors 2 500 places et une scène de 24 x 35 mètres c’est le plus grand de Paris. Doté de qualités acoustiques remarquables, de sièges à cadre en bois, d’une coupole en verre permettant la réflexion des sons, il attire les foules venues applaudir des féeries à grand spectacle, servies par des effets spéciaux » et une machinerie longtemps uniques au monde. Eclectique et populaire dès l’origine, Le Châtelet accueille notamment des pièces et adaptations, dont celles d’Alexandre Dumas Vingt Ans après, La Reine Margot, Emile Zola Germinal, L’Assommoir, Paul Féval Le Bossu ou Eugène Sue Le Juif errant. A partir de 1873, le Châtelet joue un rôle primordial dans la vie musicale française avec les Concerts Colonne. L’Orchestre fait découvrir au public les compositeurs français de son époque Bizet, Saint- Saëns, Lalo, Massenet, Ravel… , ressuscite le génie de Berlioz, mais joue également Mendelssohn, Wagner, Liszt, Schumann, Brahms… Créés respectivement en 1876 et 1880, Le Tour du monde en quatre-vingts jours et Michel Strogoff reviendront à l’affiche jusqu’au début de la deuxième Guerre mondiale 3007 fois pour Le Tour du monde… . Tchaïkovski, Grieg, Richard Strauss ou Debussy viennent y diriger leurs propres oeuvres. En 1900, Gustav Mahler y dirige son premier concert en France à la tête de l’Orchestre philharmonique de Vienne. L’opérette, les variétés, le cinéma Méliès réalise deux scènes cinématographiques pour Les Quatre Cents Coups du diable en 1906 et la danse le Châtelet possède alors son propre corps de ballet ont également leur place. L’année 1906 marque le début des saisons légendaires mises en place par l’impresario Gabriel Astruc. C’est la grande révolution artistique du début du siècle avec, dès 1907, la création française de Salomé de Richard Strauss. Les Ballets russes de Diaghilev, mêlant art lyrique et chorégraphique, provoquent un véritable séisme. Lors de la soirée du 19 mai 1909 le Tout-Paris y sacre ses nouvelles idoles Tamara Karsavina, Anna Pavlova et Vaslav Nijinski. Le Châtelet accueille les artistes qui marqueront le siècle Féodor Chaliapine, Toscanini avec la troupe du Metropolitan Opera de New York, Caruso… En 1911, Claude Debussy y crée son Martyre de Saint- Sébastien et Michel Fokine Petrouchka, sur une musique d’un jeune inconnu Igor Stravinsky. Soucieux de surprendre Paris, Diaghilev propose Daphnis et Chloé de Ravel, L’Oiseau de feu de Stravinsky et le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy, où la chorégraphie avantgardiste de Nijinski fait scandale ; Parade de Léonide Massine, sur un thème de Jean Cocteau et une musique d’Erik Satie, dans des décors et costumes de Pablo Picasso. De 1928 à 1966, Maurice Lehmann dirige le Théâtre l’opérette à grand spectacle triomphe. Le public parisien découvre les musicals qui font fureur à Broadway Mississipi Show Boat d’Oscar Hammerstein II et de Jerome Kern, New Moon rebaptisé Robert le Diable à Paris ou Nina Rosa. En 1941, il remporte son plus grand succès avec Valses de Vienne sur des musiques de Johann Strauss, père et fils. Viendront ensuite L’Auberge du cheval blanc 1948, Le Chanteur de Mexico 1951, Méditerranée 1955, Monsieur Carnaval 1965… où l’on retrouve les noms de Luis Mariano, Fernandel, Francis Lopez, Tino Rossi, Georges Guétary… En 1979 la Ville de Paris reprend en main le Châtelet, après des directions aux succès mitigés depuis le départ de Lehmann. La fosse d’orchestre et les planchers de la scène sont remis à neuf et modernisés. La salle est réaménagée grâce à la suppression des loges de corbeille et à l’installation de nouveaux fauteuils. En 1980, sous la présidence de Marcel Landowski, une ère nouvelle s’ouvre pour le Châtelet, désormais subventionné par la Ville et dénommé Théâtre musical de Paris. Jean-Albert Cartier prend la direction du théâtre et présente une programmation variée où se mêlent opéras, opérettes, comédies musicales, ballets, concerts et récitals, la nouvelle équipe gagne son pari attirer un nouveau public, rajeunir l’image du théâtre. Le Théâtre musical de Paris devient l’un des lieux musicaux les plus vivants de la capitale. En 1988, Stéphane Lissner, adjoint de Jean-Albert Cartier est nommé à la tête du théâtre, lorsque ce dernier décide de partir. Les débuts de cette nouvelle direction sont marqués en 1988 et 1989 par deux séries de travaux commandés par la Ville de Paris pour améliorer l’acoustique de la salle ainsi que le confort et la visibilité des spectateurs. En septembre 1989, dans le cadre des commandes publiques de la Ville de Paris, l’ancien rideau de scène est remplacé par une création du peintre Gérard Garouste, alors que Valerio Adami conçoit une fresque pour le foyer. La salle reprend son nom originel de Théâtre du Châtelet. L’ambition de Stéphane Lissner est de redonner au Châtelet le prestige international, le rôle de création et d’innovation qu’il a connu au début du siècle ; d’accueillir toutes les formes de spectacles et tous les genres musicaux. La création lyrique et le répertoire du XXe siècle occupent une place privilégiée. De grands noms de la mise en scène Luc Bondy, Stéphane Braunschweig, Patrice Chéreau, Adolf Dresen, Klaus Michael Grüber, Peter Stein, Pierre Strosser… collaborent avec les plus grands chefs Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Jeffrey Tate…. En octobre 1999 sous la direction de Jean-Pierre Brossmann, précédemment directeur de l’Opéra National de Lyon, et après une fermeture d’une saison afin de moderniser la cage de scène, le Châtelet rouvre ses portes au public. Dans un souci de diversification du répertoire, la programmation associe des chefs d’orchestre et des metteurs en scène ou chorégraphes dont les visions renouvellent la perception des oeuvres, à travers, par exemple, l’invitation de formations orchestrales ou chorales spécifiques à chaque style. Les productions scéniques, par Bob Wilson, Peter Sellars, Laurent Pelly, Jean-Pierre Vincent, Peter Mussbach… sont confiées à des chefs prestigieux John-Elliot Gardiner, William Christie, Valery Gergiev, Christoph von Dohnányi, Marc Minkowski, Kent Nagano. Chaque année, un Festival des régions reflète le foisonnement de la vie lyrique en France en accueillant une scène régionale et ses productions marquantes. En 2006, Jean-Luc Choplin prend la relève et entend conserver au Châtelet sa tradition d’excellence dans la création lyrique et chorégraphique. Soucieux de renouer avec la tradition des grands spectacles, il met en place, dès la première saison, une politique artistique audacieuse autour de trois axes décloisonner les arts, faire une large place à la création contemporaine, ouvrir le théâtre à un public toujours plus large. Dès 2006, il explore un répertoire ignoré en France, celui du musical américain auquel il donne ses lettres de noblesses avec de nouvelles productions réunissant distributions lyriques, orchestres symphoniques et mises en scène spectaculaires. Jean-Luc Choplin est aussi l’homme des premières fois première mise en scène pour Pierrick Sorin 2006, premier opéra africain 2007, première création d’une oeuvre du compositeur américain Stephen Sondheim en France 2010 puis une deuxième en 2011… au total il est déjà à l’origine de 19 créations françaises et de 4 créations mondiales entre 2006 et 2012.
7 place de la rotonde 75001 paris
